Новостная лента

Подорвать монумент

01.12.2015

 

Дискуссии вокруг декоммунизации и ее методов активно ведутся в Украине, и будут продолжаться долгое время – мы имеем действительно много советского наследия (которое, однако, вовсе не все – коммунистический). Не менее жаркие споры возникают в украинских городах и по поводу установки новых памятников (особенно – посвященных последним событиям Революции Достоинства и войны 2014-2015 гг., и не только). Поэтому выставка, которая приехала в Украину (в Днепр и в Львов) в рамках украинско-немецких встреч «Мост из бумаги» – проект «Экспорт на Восток» Кристиана Шнурера – была очень своевременной, и затронул немало актуальных украинских проблем.

 

 

В октябре 2015 года мюнхенский художник, соучредитель Halle6 – ателье для проектов современного искусства, заинтересован в уличных акциях и инсталляциях Кристиан Шнурер начал свой творческий эксперимент: из Мюнхена на Киев, через Вену, Братиславу и Будапешт, на «Трабанті» со сбросным баком советского военного самолета, завернутым в розовую пленку, на багажнике автомобиля. Бак он случайно приобрел на границе Германии и Чехии, «Трабант» символизировал для него Восточную Германию. Простой и ироничный жест, вопрос ко всем и к самому себе – «о национализм и империализм, милитаризм и капитализм, свободу и государственную безопасность, – четверть века спустя, как была свергнута Стена».

 

В каждом из городов он находил вероятных путников (вместе с ним был еще режиссер Лоренц Клоска), которые катались с Кристианом на «Траббі», и рассказывали и показывали ему монументы, посвященные предыдущий великой победе – монументы Второй мировой, установленные СССР на территориях, освобожденных от Третьего Рейха. Фаллическая розовая «ракета», экспонированная на фоне таких монументов, моментально начинала работать как провокация к разговору. На границе с Украиной Шнурер был вынужден разрезать скульптуру на части, чтобы доказать, что это не оружие. Хотя пограничники не упустили случая пошутить: «Это, наверное, подарок Путину от Меркель». Тем временем, за последние полтора года экспорт оружия из Германии увеличился вдвое – аккуратно намекает во вступительном тексте к OSTEXPORT искусствовед Андреа Ламест.

 

 

В выставке Шнурера – фотоистория его путешествия с многочисленными интересными деталями и часовой документальный фильм – с разговорами, обсуждениями и вопросами без ответов. И чтобы еще больше актуализировать эти вопросы в украинском контексте, организаторы предложили «Экспорта на Восток» диалогическую ответ – «Розовую Пантеру» Алексея Хорошка.

 

Проект, что в прошлых своих воплощениях (а длится он уже с 2010 года) носил название «розовый убийца» – это художественная интервенция Алексея Хорошка в публичные пространства популярных туристических городов (Берлин, Львов, Варшава, Севастополь) дословно в виде Розовой Пантеры – известного всем анимационного персонажа Фриза Фрілінга. Акцентируя выдающиеся памятники архитектуры масштабным, иконическим розовым знаком, Хорошко создает ситуацию фарса; а люди, которые сразу же берутся фотографироваться на фоне поп-эмблемы, только усиливают артистический эффект.

 

 

На этот раз Хорошко немного изменил оптику. Розовая Пантера появилась на площади Святого Юра, просто на праздник-юрских муравьев – аккурат вдоль величественной тени от памятника Митрополиту Андрею, что вызвал столько споров и ссор во Львове прошлого года. В сумеречном свете фонарей, окруженная первым чистым снегом, розовая фигура визуально будто «отбирала» тень монумента – казалось, что это он отвергает ее на желтую стену.

 

В своей экспликации Алексей Хорошко навязывает эту работу до техники пастішу – когда вторичность не только имитирует или иронизирует, но и чтит оригинал, на который ссылается. Художник акцентирует на взаимном отторжении объемных образов, создаваемых сми, и спрашивает: эти стереокартинки – это составляющие массовой культуры или уже ее достижения, артефакты?

 

 

Акция Алексея Хорошка состоялась накануне открытия выставки Кристиана Шнурера во Львове, и ее документацию (а также саму Розовую Пантеру) можно было видеть в фойе галереи «Дзига» во время выставки «Экспорт на Восток». Открывала выставку публичная дискуссия-обсуждение трех художников (Шнурер, Хорошко и Михаил Барабаш – художник и один из инициаторов введения нового порядка возведения произведений монументального и монументально-декоративного искусства во Львове) за модерирование Кристины Назаркевич.

 

Разговор начался с того, чем завершается фильм Кристиана – вопросом без ответа, в Киеве, у подножия Родины-Матери: а какими будут новые памятники? Предупреждаю: ответ вам не понравится.

 

Алексей Хорошко сразу признался, что тема, затронутая в фильме, постоянно всплывает в профессиональных разговорах украинских художников еще со времен падения первого Ленина на Площади. И точно переключил внимание на кое-что другое: «есть Ли смысл сейчас, в наше время, раскручивать дальше эту развитую индустрию вмешательства в городской общественный пространство? И какой должна была бы быть форма такого вмешательства в принципе?».

 

По дороге из Львова в Киев

 

Алексей Хорошко продолжает:

 

– Я не знаю, какую надо брать на себя ответственность, чтобы на самом деле, с полным серйозом сейчас приходить и ставить монумент. Какой может быть форма? Например, у Кристиана, и у меня с Розовой Пантерой, получается практически тот же месседж: ирония, вынесенная на поверхность. Сама конструкция такая – разъединение формы и содержания. И здесь встает вопрос уместности такой иронии.

 

Но вернемся к увековечивания Небесной Сотни, и проїдьмося по Львовщине. Я вижу это каждый день, и не могу понять, что делается у людей в голове? Посмотрите на эти баннеры с погибшими. Это рекламная технология (печать на баннере), пропорции – 9 на 16 (размер билборда). Реклама – это территория счастья, которая спущена на землю и в такой форме представлены портреты людей, которые погибли в Небесной Сотни. Это ли не ирония? Или это вообще осознанная форма?

 

А теперь, например, вспомним показанную здесь Родину-мать. Недавно я был там, и там при входе – багатоскульптурна композиция, в которой есть некий пулеметчик с дисковым пулеметом, что присел на колено. И это просто прекрасный фон для селфі: диск пулемета заполирован до блеска.

 

Наверное, немного людей спрашивают себя о пропорции тех баннеров или назначения этого пулеметчика. Люди просто ищут форму мышления среди тех, которые есть в наличии. Мы уже имеем до дела даже не с кліповою или сериальной сознанием. Уже что может быть вырвано из контекста – чтобы это было хорошим фоном для селфі. Что будет с этим дальше – мне самому очень интересно.

 

Пантера в Варшаве

 

К тезису о селфі и современного человека разговор возвращала еще не раз – все таки заметно, что отныне говорить о публичное пространство, не имея на мнении каждого конкретного представителя/-эту этой публики уже невозможно и нецелесообразно. Сколько раз проектируемый и желанный создателями, монумент все равно «жить» среди людей – и они будут использовать его в тот способ, который сочтут нужным. Что, конечно, не исключает и обратного процесса: монумент также влияет на людей вокруг него; особенно на тех, которые уже не знают истории его установления.

 

Михаил Барабаш также отмечает это важное свойство монументальной скульптуры: «Все памятники, упомянутые в работе [Кристиана – прим. Есть.Н.], заказанные государством для оправдания своей деятельности – чтобы потом было на что опереть героизации образов. Важно также, что эти памятники никогда не делают акцент на трагизме описываемой ими события – войны. Здесь очень важна форма выражения. Есть же и «Герника» Пикассо, и Бойс, и Мунк, которые об этом говорят. Но с таким материалом не работают. Что мы хотим сказать памятником? Какую государственную рефлексию выбрали бы в другой стране на такие события – когда гибнут люди, появляются среди нас те, кто своим телом накрывает гранату?.. Мне кажется, скорее всего, у нас снова будут танки или ребята с гранатами на монументах. Мы уже видим, как выглядят памятники Небесной Сотни, которые устанавливаются сейчас. И это также проблема образования – потому что люди выученные и воспитанные на таких образах.

 

Я за памятники? Не знаю, можно ли считать памятниками скульптуры Аниша Капура, но возможно, стоит развернуть перспективу в другую сторону: многие художники делают произведения, которые рефлексируют на события, происходящие сейчас в Украине – то может, стоит смотреть на них? Государство могло бы просто покупать такие объекты и устанавливать их, продвигать их как памятники. Я – не за памятники; я – за интересные вещи в среде города. Это как спрашивать: мы за архитектуру или против архитектуры?…

 

У нас было предложение ввести во Львове порядок о демонтаже или замене монументов. Потому что трагедия также в том, что мы что-то устанавливаем, но за действующими положениями снять не можем. И поэтому это делает только смена идеологии или революция. Видимо, это в целом уже достаточно отсталая форма, и ее надо ликвидировать как таковую. Но инициативные общественно-патриотические организации (сейчас 12), например, настолько активны, что уже без разрешений проводят свои конкурсы, и мы от этого никуда не денемся. Наше общество еще находится на том уровне, что не способно обойтись без миллиона идолов. Но было бы хорошо, если бы следующие поколения имели возможность спокойно сделать из этого парк, или заменить это через пять-десять лет».

 

Чемпион мирового экспорта у киевской Родины-Матери.

 

И действительно: если до сих пор немало урбанистов активно работали на привлечение широкой общественности к принятию решений в городе, то в последнее время общественность уже не надо звать – она приходит сама, и то даже тогда, когда ее не особо надо. Настоящее горячее обсуждение нового здания театра на Подоле в Киеве (архитектор Олег Дроздов) больше касается архитектуры, конечно; но хорошо иллюстрирует общеукраинскую тенденцию: общественность почувствовала себя правомочной, и теперь выступает экспертом во всех отраслях, в частности, и в искусстве.

 

Кристиан Шнурер, которого, кажется, всегда больше интересует как раз реакция публики и ее провоцирования, вообще отвергает общественное мнение в такой тонкой сфере:

 

– Когда устанавливается скульптура, то нужно говорить о качестве самой скульптуры. И демократический принцип в этой части решение просто неуместен. Если начать спрашивать на площади: люди, а что мы здесь будем ставить? – большинство, безусловно, будут по какой-то бовванець.

 

Но мне речь идет совсем о другом: о том, чтобы вообще не ставить этих памятников. Странным является сам подход уже – установки памятника в честь чего-то. Мне речь шла не о памяти мертвых, а о том, что демонстрация власти в такой способ – это пренебрежение в отношении искусства как такового. Мы должны четко разграничить в себе эти монументы с их формой от упоминания о человеке, которого не стало. И время камень без никаких скульптур будет иметь в себе больше эмоций, чем огромные комплексы. Все эти Бандеры, Ленины и так далее – это вопрос, заслуживающий отдельного обсуждения: должны ли они быть в принципе? А в случае памяти о событиях – возможно, помнить можно и в другой способ?

 

Может, если думать о преходящесть, смену поколений и вкусов, тогда можно прийти к какому-то консенсусу в этой дискуссии с властью. Например, перед фильмом я показывал свою работу – сожженную машину с Туниса, которая стояла как скульптура в Мюнхене на улице самых дорогих бутиков. Это был именно такой объект – временный и красноречивый.

 

Запах Революции, плакат проекта Кристиана Шнурера

 

Верена Нольте, руководитель организации Kulturallmende (Мюнхен), которая и привезла проект Кристиана Шнурера (да и весь «Мост из бумаги») в Украину – теперь почтенная культурная менеджер – когда-то, еще в 1990-х, пришлось резко воевать с местными властями Мюнхена за право на город без бесчисленных мемориалов. Упорядочение скульптурного профиля тогда завершилось половинной победой: было решено, что лишь 50% заявок на памятники будут выполняться основательно, а другие будут воплощены в преходящих, изменяющихся объектах. Правда, теперь все вернулось вспять, говорит Верена с грустью, и вспоминает другое, до сих пор успешное решение «проблемы памятника», к которому она причастна:

 

«Я бы хотела рассказать о своем опыте с другого проекта – увековечение памяти писателя Оскара Мария Графа, который в 1933 году вынужден был эмигрировать и прожил в Нью-Йорке в 1967 году, больше никогда не возвращаясь в Германию.

 

Американка Дженни Хольцер, с которым я тогда работала, по решению комиссии получила заказ на чествовании Графа. Она предложила не очередную фигурку мужчины, который стоит перед Домом Литературы Мюнхена; она работала со шрифтами, и интегрировала тексты Графа в сам Дом Литературы. К тому же, очень ненавязчиво: утварь в их кафе – чашечки и тарелочки с цитатами Графа. А на террасе есть два самые популярные столы, где тоже инкрустированы цитаты писателя – они любимые для завсегдатаев кофейни. Хотя должен признаться: все это не было так тихо и мирно, как сейчас я рассказываю. Меня чуть не забили – как немецкая участница проекта, я была более доступная местной публике. Существовала целая фракция противников нашего проекта, которые хотели именно памятник человеку, реалистичный, со сходством до Графа. Это было очень драматично и бурно».

 

 

Искусство – отдельно, монументы – отдельно: так будет честнее всего, по мнению Алексея Хорошка. Художественный жест, что сразу скованный установками государственной идеологии или пожеланиями заказчика, уже не является идеальным. Концептуальная идея памятника Графу, рассказанная Вереною, не только очень демократичная, но и очень интерактивная – она заигрывает с публикой, очеловечивает, інтимізує тексты писателя, и делает их частью «милого» быта. Хорошко утверждает, что тенденция к таких «человеческих» форм (по крайней мере в бывшем СССР) объясняется очень просто: в советской традиции к монументу нельзя было подойти – настолько он был величественный, и отсюда – обратный рефлекс к маленькой формы, миленької и уютной. Чтобы нос можно было натереть, чтобы счастье было… По его мнению, это – сознательное подыгрывание художников человеческим слабостям:

 

«Я был в 2010 году, в Варшаве, когда упал польский президентский самолет. Мой проект тогда заключался в следующем: я три дня ходил в трауре, и три дня подряд фотографировал реакцию людей, вполне публицистично. Трансформация сознания – вот что я увидел. Если первого дня это была действительно трагедия, то до третьего дня человеческая масса очень изменилась. Ветром сдувало многочисленные свечи, везде все залито воском, людям было неприятно ходить, гробы с цветами воспринимались (опять!) – как прекрасный фон для селфі. И я имею целую серию таких фото: селфі на фоне тех цветов. Вопрос траура – это вопрос культуры. Присвоение этого факта через жест фотографирования – это тоже часть культуры. И то, и другое имеют право на существование. И вот они встречаются, но в очень неудобной форме.

 

Ничего страшного в селфі как таковых нет. Просто возникает когнитивный диссонанс: человек понимает, что на фото она должна быть привлекательна – соответственно, она улыбается. И тогда уже начинается что-то не то.

 

Подобное происходит у нас с монументами: без них не получится – надо же на фоне чего фотографироваться! Какой должна быть форма? – вот вопрос. Если в империи монументы императора должны были иметь его точные черты, то это было для того, чтобы все безошибочно могли его узнать. Теперь эта функция отпала; но по накатанной схеме традиция продолжается до сих пор».

 

Розовая Пантера в Севастополе

 

Кристиан Шнурер, кстати, не раз подчеркивал – ему кажутся очень уместным украинские «народные» формы публичной памяти – не избыточные и относительно временные: «Мне очень понравилось, как в Киеве жители работают с памятью о майдане. Эти шлемы или фотографии со свечами – без претензий на увековечение, но очень по-человечески». Может, в немецком артисте говорит прежде всего исследователь-антрополог; а может, мы просто не привыкли еще смотреть на «народные», «примитивные» и повседневные практики памяти как на пространство для художественных находок? Стоит подумать глубже.

 

«Публичное пространство – это пространство формирования массового сознания как таковой», – подытоживает свои тезисы Алексей Хорошко. По его мнению, цифровая культура создает здесь только маленькое отличие – еще не настолько весомую, чтобы стать решающей. Формирование массового сознания всегда будет интересовать власть как таковую, и убежать от такого взаимодействия не удастся – не только нам, но и вообще – никому. – «Для каждого из нас есть свои памятные места – для кого-то это конкретная лавка; у кого-то они общие. Но здесь речь идет о политике, о власти и ее нарратив. Эти проблемы абсолютно универсальны для всех стран. Это может быть более или менее эстетично, попадать или нет под определенные критерии; суть же будет неизменна. У человека есть стремление поставить на памятном месте цветочек, и есть желание там сфотографироваться».

 

Кстати, про спасительную силу цифровой эпохи упоминали в разговоре также немало. Шнурер предложил идею «держать все свои памятники при себе» – просто создать аппликацию, которая позволит загрузить в телефон ваши памятные фото и события, и видеть их потом в соответствии с геолокации.

 

За тем вспомнилась еще одна интересная идея – на этот раз из арсенала Художественного совета «Диалог». Когда началась дискуссия по поводу «подаренного городу» Кульчицкого возле Кукольного театра, а вскоре стартовали работы вокруг монумента Шептицкого, «Диалог» предложил на конкурс «Мастерской города» одну изобретательную вещь. Михаил Барабаш рассказывает:

 

«Проблема же в том, что скульпторы как художники всегда мечтают о какую-то свою презентацию в центре города, куда гордо можно было бы привести коллег или маму с папой. И была идея создать такой мобильный постамент, где каждого дня или недели можно было бы изменять объект. К сожалению, GIZ отклонил наш проект, и постамент не состоялся».

 

Хуже всего, говорит Барабаш, что «когда-бронзовую скульптуру могли себе позволить только Медичи; а теперь каждый может быть Медичи – наши люди готовы собрать деньги на бронзовую скульптуру очень быстро».

 

 

Говорить о какие-то твердые итоги или выводы подобных дискуссий – дело неблагодарное. Если вы дочитали до этого момента – то, очевидно, вам не надо объяснять, почему такие периодические разговоры в Львове и в Украине сейчас имеют значение, и имеют запрос на продолжение. Так же, как есть запрос и на новый порядок установки произведений монументального и монументально-прикладного искусства для города, где только за последние пару лет уличные туристические скульптуры стали уже настолько популярны, что теперь есть еще и их живые последователи – крашеные золотистые ангелы возле Оперного или изысканные серебристые девушки в кринолинах возле Ратуши – все созданы специально для селфі.

 

Кстати, возле нового Антонича, что в нынешнюю пору года таки теряется в ветвях сквера позади, подростки уже активно катаются на скейтах. А значит, по крайней мере, спортивно-игровой, дионисийский пафос Антоничевих стихов воплощается вокруг его памятника ежедневно. Хоть что-то мне подсказывает: вряд ли там планировалась именно рампа для скейтеров. Сине-желтые традиционные букеты-по-случаю-открытие ощутимо мешали мальчишкам; но подвинуть их, кажется, никто так и не рискнул.

 

You Might Also Like

Loading...

Нет комментариев

Комментировать

Яндекс.Метрика